Grundlæggende om kunst: Den romantiske periode

Grundlæggende om kunst: Den romantiske periode

Dette er del III i en serie designet til at give læserne en primer om de enkle grundlæggende i nogle af de store perioder med vestlig kunst i håb om at give dig noget at sige på din næste date til museet og en dybere forståelse for kunst generelt. .

Grundlæggende om romantisk kunst

Tidsperiode: 1800-1860

Baggrund: Den industrielle revolution gik i sving i sidste del af 18th århundrede, startende i England og spredte sig til Frankrig og Amerika. Denne revolution bragte en ny markedsøkonomi, der er baseret på ny teknologi - værktøjsmaskiner og maskinkraft i stedet for menneskelige værktøjer og dyrekraft. Landsbyer eksploderede i bycentre, og folk flyttede til dem fra gårde og landskabet for at tage job i nyåbnede fabrikker. Med ringe eller ingen regler på plads, kunne disse job være brutale. Mænd, kvinder og børn arbejdede 14 timers skift; hvor de engang havde fortalt tiden ved solen, nu kunne de gå uger uden at se dagens lys. Hurtig vækst producerede byer, der var beskidte og overfyldte, de arbejdende fattige levede ofte i elendighed, og røgstabler mørkede luften med sod.

Mens industrialiseringen gjorde forbrugsvarer billigere og øgede produktionen af ​​mad, var der dem, der længtes tilbage på fortiden og betragtede det som en romantisk periode, før folk blev handelsmæssigt og naturen ødelagt og ødelagt.

Samtidig var der en voksende reaktion mod oplysningens filosofi, som frem for alt understregede videnskab, empiriske beviser og rationel tænkning. Romantikere udfordrede tanken om, at fornuften var den ene vej til sandhed, idet den vurderede den utilstrækkelig til at forstå livets store mysterier. Disse mysterier kunne afdækkes med følelser, fantasi og intuition. Naturen blev især fejret som et klasseværelse for selvopdagelse og åndelig læring, det sted, hvor mysterier kunne afsløres for menneskets sind. Romantikere understregede et liv fyldt med dyb følelse, åndelighed og frit udtryk, idet de så dyder som et bolværk mod de dehumaniserende virkninger af industrialisering. De hyldede også værdien af ​​mennesker, som de mente havde et uendeligt, gudlignende potentiale.

Kunstnere fra den romantiske periode forsøgte at fange disse idealer i deres arbejde. De afviste den rationalisme og den regeldrevne orden, der kendetegnede oplysningens neoklassiske stil. Synes godt om Barok kunstnere, Romantiske kunstnere håbede at inspirere til en følelsesmæssig reaktion hos dem, der så deres kunst; men i stedet for at søge at inspirere tro, som deres forfædre havde gjort, forsøgte de fleste at fremkalde en nostalgisk længsel efter landdistrikterne, det pastorale liv, omrøringen af ​​livets mysterier og en følelse af naturens kraft og storhed. Kunst fra denne periode skildrede også det romantiske ideal om nationalisme, men af ​​længdens grunde vil vi fokusere på landskaber i dette indlæg.



Eksempler på romantisk kunst:

Tintern Abbey illustration.

Koret og krydset af Tintern Abbey, kigger mod østvinduetaf JMW Turner, 1794. Tintern Abbey var et kloster grundlagt i 1131 og genopbygget i det 13. århundrede. Forladt i 1536 blev det henlagt til forfald i to århundreder. Kunstner Joseph Mallord William Turner aflagde to besøg på stedet, og det inspirerede ham til at male dette stykke, som sidestiller menneskets lillehed ved siden af ​​og naturens vildhed, hvis ustoppelige kraft har genvundet denne menneskeskabte bygning. Det hjemsøgte kloster var en populær muse for mange romantikere; det inspirerede også William Wordsworths berømte digt “Linjer sammensatte et par kilometer over Tintern Abbey. '

Fiskere til søs illustration.

Fiskere til søsaf JMW Turner, 1794. Turner var fascineret af stemningen i naturen, hendes evigt skiftende effekter. Han skitserede altid skyerne, himlen og sine naturlige omgivelser. Turner var især fascineret af havets magt og sagde, at han engang havde bedt om at blive surret mod masten på et skib for at 'opleve dramaet' i en mægtig storm på havet.

Romantikere mente, at Guds nærværelse var legemliggjort i naturen og beviset på hans eksistens. Turner så lys som en guddommelig udstråling og spillede med det i billeder for at fremkalde denne sandhed.

Caspar David stående oven på bjergillustrationen.

Vandrer over tågehavet, af Caspar David Friedrich, 1818. Den tyske kunstner Caspar David Friedrich var en kvintessent romantisk kunstner, og dette er et kvintessent romantisk maleri. Det formidler både menneskets uendelige potentiale og muligheder og naturens fantastiske, mystiske storhed. Det populære romantiske tema om menneskets storhed i kontrast til naturens ophøjelse og kraft vises. Manden har klatret højt og erobret meget, kun for at se, at der stadig er uendelige udsigter derude, indhyllet i en tåge, der skjuler det, der ligger ud over. På grund af den måde, hvorpå det taler om menneskets uendelige potentiale, besluttede vi at parre dette maleri med digtet 'Hvis' af Rudyard Kipling og gøre det til et

Kloster i en egetræsskov, af Caspar David Friedrich, 1810. Et andet fængslende maleri af Friedrich, der skildrer ruinerne af en klosterkirke, der er blevet en kirkegård. Det fanger flere forskellige romantiske elementer på én gang. Som i Turners klosterstykke har naturen genvundet menneskets håndværk. Friedrich elskede at skildre scener om vinteren; de stærke bladløse træer og grå blegning fremkaldte den følelse af melankoli, længsel og mysterium, som romantikere så værdsatte.

Hudson River School

Inspireret af det barske, vilde terræn i deres (ofte adopterede) nation og af transcendentalismens filosofi malede amerikanske romantiske kunstnere levende, detaljerede og undertiden idealiserede landskaber i de maleriske naturlige scener, som de var omgivet af. Malere af denne stil siges at være medlemmer af den såkaldte Hudson River School. Grundlæggeren af ​​denne 'skole' var Thomas Cole, der fangede de første landskaber i Hudson River Valley, da han tog en dampbåd ind i området i 1825 og rejste ind i Catskill-bjergene. Anden generation af disse landskabskunstnere vovede sig ud af staten New York for at indfange de fejende landskaber i Vesten. Det, som Hudson River School-kunstnerne havde til fælles, var et ønske om at formidle både naturens ophøjelse og majestæt og energien til udforskning og opdagelse, der pulserede i hele den nye nation. De ærefrygtindgydende udsigter over grænsen blev ikke kun set som manifestationer af Guds hånd på landet og også som en kilde til national stolthed; mens Europa havde sine gamle ruiner og arkitektur til ære, havde Amerika sine naturlige monumenter.

Feddens catskills-maleri af Thomas Cole.

The Clove Catskillsaf Thomas Cole, 1827. Thomas Cole, en englænder, der var vant til mere dæmpede efterårsfarver, blev forbløffet over efterårsløvet, som han tog ind på sin rejse ind i Catskill Mountains i New York.

Yosemite Valley-maleri af Albert Bierstadt.

Kigger ned i Yosemite Valleyaf Albert Bierstadt, 1865. Den tysk-amerikanske arist Albert Bierstadt forlod New York for at fange det barske skønhed i det amerikanske Vesten. Som med andre kunstnere fra Hudson River Valley ville han skitsere de områder, han udforskede, da maleri på stedet var upraktisk, og derefter gøre skitser til malerier, da han kom hjem. De resulterende landskaber var ofte en kombination af forskellige træk set på forskellige steder, og farverne og især belysningen blev spillet med og intensiveret for at øge scenens imponerende effekt.

Andes hjerte maleri af Frederic Edwin Church.

Andes hjerte, Frederic Edwin Church, 1859. Kirken rejste uden for landet for at male landskabet i Sydamerika. Ligesom mange af Hudson River School-kunstnerne malede Church denne scene på et stort lærred, næsten 5 meter højt og 10 meter langt. For dem, der ikke havde midlerne til at rejse vestpå eller forlade landet, var det at se disse malerier en måde at blive transporteret til nye steder, og folk ville stille op til en chance for at betale adgang for at se dem. Hvornår Andes hjerte blev afsløret, blev det omgivet af gardiner for at give følelsen af ​​at se ud af et vindue, og seerne fik operaglas, så de kunne se nærmere på maleriets detaljer.

Aurora borealis maleri af Frederic Edwin Church.Nordlys, af Frederic Edwin Church, 1865. I en tid før avanceret fotografering gav romantiske malerier almindelige mennesker en chance for at se naturfænomener, som de aldrig ville have mulighed for at være vidne til selv.

Grand canyon af gul stenmaleri af Thomas Moran.Grand Canyon of the Yellowstone, Thomas Moran, 1827. Amerikanske landskabsmalere hjalp med at inspirere bevægelsen til at bevare de smukkeste dele af landets ørken og skabe et nationalparksystem for at gøre det. Skitse lavet af Thomas Moran, da han ledsagede et geologisk undersøgelsesteam i det daværende ukendte Yellowstone-område, blev senere brugt til at overbevise Kongressen om at gøre Yellowstone til en nationalpark.

To serier af Thomas Cole

For mig er nogle af de mest interessante malerier fra den romantiske periode en del af to serier udført af Thomas Cole: The Empire of Empire og Livets rejse. I denne serie skildrer Cole de forskellige livsfaser, både i stor skala af civilisation og den personlige skala i et menneskes liv.

The Empire of Empire

Malet af c i 1833-36, The Empire of Empire skildrer fem faser af civilisationen; en by bygger til storhed og forfalder derefter. Disse malerier repræsenterede den romantiske frygt for, at fremskridtene i det moderne liv var i indgreb i fortidens idylliske måder og ville ende med at forværre civilisationens struktur.

Det vilde statsmaleri af Cole.Vilde stat. Naturen i sin vilde, utæmmede tilstand. Folk er lavteknologiske; en stammemand jager med pil og bue. Naturens store mysterier trækkes ud og hvirvles rundt. Solen stiger op om dagen. Se nøje, og du vil se wigwams og et lejrbål, frøene til en by.

Pastoralstat landskabsmaleri.Den arkadiske eller pastorale stat. Himlen er ryddet og lyset, civilisationen er kommet frem. Et tempel er blevet rejst. En gammel filosof-udseende mand skriver med en pind. I det fjerne pløjer en mand, og kvinder danser. Indstillingen er idyllisk. Det er en strålende morgen, og folket lever i fred, lykke og harmoni med naturen.

Fullbyrdelse af imperiet af Cole Thomas.Fullførelsen af ​​imperiet. Civilisationen har nået sit højdepunkt. Befolkningen er vokset og opført store bygninger og bygget store skibe. Det er sent på dagen. Udover vandet og et strejf af vegetation her og der, er naturen forsvundet og blevet fuldstændig tildækket.

Den ødelæggende romantiske periode illustration.Ødelæggelsen. Civilisationen smuldrer. Mens en fjendtlig hær angriber byen, stormer stormen. De store menneskeskabte monumenter falder i stykker, bygningerne ransages, folket dræbt.

Ødemark romantisk periode illustration.Ødelagt. Solen er gået ned over denne civilisation. Mennesker findes ingen steder. Naturen har genvundet menneskets monumenter. Så verdens herlighed.

Livets rejse

Malet af Cole i 1840 skildrer serien Voyage of Life fire faser i en mands liv og fungerer som en kristen allegori, der er sat i en romantisk baggrund.

Livets rejse maleri af Cole.

Barndom. Babyen kommer ud af den mørke kanal og begynder sit nye liv. Vandet er roligt og glat, omgivelserne uskyldige og Edeniske. Drengens skytsengel tager fat i styrestangen og styrer båden.

Livets rejse maleri af Cole.

Ungdom. Vandet er stadig glat, omgivelserne stadig fredelige og frodige. Men nu forlader englen drengen, der ivrigt tager styrestangen selv og tager af sted alene mod sine høje drømme og ambitioner. Det er svært at fortælle fra dette billede af maleriet, men omkring flodens bøjning begynder vandet at blive urolig og ru; At rejse til hans drømmeslot vil ikke være så let som det nu ser ud til.

Livets rejse maleri af Cole.

Manddom. Drengen er nu en mand. Vegetationen er væk; vandet er urolig; himlen er blevet mørkere. Bådens styrestang er væk; manden har ikke længere fuld kontrol, og han beder om hjælp. Englen holder stadig øje med ham, men nu langtfra. Manden kan ikke se englen og skal have tro på, at hun er der. Cole ønskede at formidle den måde, ungdommens drømme og idealisme styrter ind i 'verdens virkeligheder'. Havet symboliserer afslutningen på mandens liv; han kan begynde at se det, og varmen fra solnedgangen antyder håb midt i hans prøvelser.

Livets rejse maleri af Cole.

Alderdom. Manden er nu gammel, og englen vender tilbage til sin side. Hans båd er kommet til havet. Vandene er endnu en gang rolige. Lyset bryder gennem de mørke skyer. Mands tro har opretholdt ham gennem livets prøvelser, og nu strækker sig evighedens skønhed ud for ham.

Hvis du ser på meget større billeder af disse malerier, kan du finde mere interessante bits af symbolik i hver.

Ingen kunst er beregnet til at blive set som små billeder på en computer, men dette gælder især for romantisk kunst. Det blev designet af kunstnerne til at formidle storslåede, fejende landskaber, der udvidede menneskets ånd, når de blev set. Så hvis der er et museum i din by, der har sådanne malerier udstillet, skal du sørge for at besøge.

Basics of Art Series
Renæssancen
Barokperioden
Den romantiske periode